Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou inharmonicité, leurs transitoires d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage - le premier entièrement consacré à l'œuvre de Murail - évoque sa situation esthétique face à (...) d'autres courants de la musique d'après 1945. Un long entretien donne la parole au compositeur, pour retracer un parcours qui l'a mené de Messiaen à Scelsi et au-delà, ainsi qu'au pédagogue (Murail enseigne depuis plusieurs années aux Etats-Unis). Une analyse approfondie de l'une de ses pièces marquantes, L'Esprit des dunes, permet d'entrer dans son atelier, de suivre le processus de création qui conduit de l'analyse des sons à l'invention des formes. Enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres, nous livrant son regard rétrospectif en un document précieux. (shrink)

"Monteverdi et Wagner : hiatus, mariage impossible, défiance à l’entendement. Le mélomane proteste. Mais le parallèle n’est pas inédit. Car mettre en relation Monteverdi et Wagner, qu’a priori tout oppose, permet de lever le voile sur l’essentiel. À deux siècles d’intervalle, les changements de paradigme opérés par les deux artistes ont un terreau commun. Au-delà des analogies formelles, les attaques portées aux deux compositeurs et leurs répliques sous forme d’écrits théoriques mettent en évidence un monde d’idées. Nietzsche commença sa (...) carrière philosophique en le soulignant. À travers Ficin et Politien pour Monteverdi – Hölderlin, Schelling et Novalis pour Wagner –, les racines néoplatoniciennes communes aux deux créateurs constituent une autre correspondance révélatrice. On les retrouve au seuil du baroque comme du symbolisme. Venise, Pétrarque et Le Tasse ne laissent pas de réunir Monteverdi et Wagner, tandis qu’Orphée et Tristan offrent au chercheur une série d’analogies frappantes. Alors pourquoi ce rapprochement a-t-il été si peu approfondi? Certes, la dénonciation des frontières interdisciplinaires propres au système académique n’est pas nouvelle. Mais faut-il rester muet devant leur persistance? Il existe aujourd’hui toute une philosophie de la musique, ou précisément de la musique instrumentale. Mais où est la philosophie de l’opéra? Après avoir évoqué les apports lumineux de Romain Rolland et de Jean-Jacques Nattiez à la musicologie, Olivier Lexa établit un bref historique de la philosophie de l’opéra, de Rousseau à Nietzsche en passant par Hegel, Novalis, Schopenhauer et Kierkegaard. Par la suite, l’auteur aborde la portée exemplaire de l’histoire de l’art, de l’histoire culturelle et de l’esthétique analytique, avant de se pencher sur les relations que plusieurs grands penseurs récents et contemporains ont entretenues avec l’art lyrique : Adorno, Lévi-Strauss, Barthes, Deleuze, Foucault, Bourdieu, Badiou, Lacoue-Labarthe et Žižek. Sera-t-on surpris de retrouver les noms de Monteverdi et Wagner parmi les récurrences dominantes?" -- Site internet de l'éditeur. (shrink)

Rapprocher langage et musique, ou "logos" et "meios", peut apparaître comme une entreprise à la fois banale et périlleuse. En effet, le sens commun hésite d'emblée entre deux thèses opposées et apparemment irréconciliables : par certains aspects, la musique parle à tout auditeur, fût-il peu averti, elle parle aux émotions et elle est même souvent présentée comme un langage universel ; mais la musique semble également inaccessible aux mots, impossible à décrire ou à paraphraser, parce qu'elle serait (...) justement apte à exprimer - le plus souvent sans mots - "l'indicible" ou "l'ineffable". La tension entre ces deux pôles continue à nourrir la réflexion des philosophes, comme elle a interrogé les linguistes et les musicologues. La diversité des approches contenues dans cet ouvrage émane de la volonté des auteurs de procéder de façon pluridisciplinaire et traduit aussi leur souhait de s'adresser à un public varié - mélomanes, linguistes, philosophes ou encore musiciens (qu'ils soient professionnels ou amateurs, compositeurs ou interprètes) -, et donc à tout lecteur pour lequel écouter ou faire de la musique n'est pas seulement une occupation anodine et superficielle. (shrink)

Son essence mysterieuse semble faire de la musique le langage meme de la nature. Revant de pouvoir agir sur elle a la facon d'Orphee, les compositeurs ne cessent de l'ecouter pour interioriser ses voix: ils s'emploient tour a tour a l'imiter, a reproduire ses mouvements, a peindre ses effets sur la sensibilite, a enregistrer et metamorphoser ses sons, ou a puiser en elle de puissants modeles formels.Des Quatre Saisons (Vivaldi) a La Mer (Debussy), de la Symphonie pastorale (Beethoven) (...) au Catalogue d'oiseaux (Messiaen) et a l'ecologie sonore, Emmanuel Reibel met ici en lumiere la facon dont les representations musicales de la nature se sont articulees a l'histoire de l'idee de nature.En traversant les saisons, les paysages et les jardins, parfois troubles par des tempetes, nous decouvrons ainsi comment la musique se nourrit de tout ce qui constitue notre environnement - mineraux, vegetaux, ou animaux, qui ont donne lieu a un foisonnant bestiaire musical - sans oublier les preoccupations les plus actuelles liees a la preservation de cette nature qui nous est chere. Emmanuel Reibel, maitre de conferences a l'universite de Nanterre et membre de l'Institut universitaire de France, est l'auteur de Les musiciens romantiques, Fascinations parisiennes; Faust, la musique au defi du mythe et Comment la musique est devenue romantique. (shrink)

Les etudes reunies dans ce volume ont ete originellement publiees sous le titre general L 'industrialisation des arts du beau, et parachevent la reflexion esthetique d'Etienne Gilson, inauguree dans l'Introduction aux arts du beau, et poursuivie dans Peinture et realite ou encore Matieres et formes. Reprenant l'ordre de reflexion de ce dernier ouvrage (les arts plastiques, la musique, la litterature), l'auteur - non sans rappeler certaines analyses des penseurs de l'ecole de Francfort - donne ici a penser en quoi (...) l'infinie reproduction technique et industrielle d'une oeuvre d'art modifie non seulement l'experience esthetique dont elle est l'objet, mais aussi la culture dans laquelle cette reproduction massive prend place. Mettant ainsi en perspective les notions de culture de masse et d'industrialisation, Etienne Gilson les differencie au sein d'une relation complexe, ou l'industrialisation des produits culturels n'est que le moyen de creer une culture de masse, dont elle devient a la fois la cause et l'effet. Il devient alors possible de s'interroger sur le sens des beaux-arts de masse au sein de cette culture, ainsi que sur le rapport qu'entretient l'oeuvre originale avec ses reproductions industrielles. C'est enfin au cas de l'Eglise catholique post-conciliaire et a ses efforts de massification que s'etend la reflexion, s'ouvrant ainsi par-dela le domaine des beaux-arts a la notion de societe de masse dans toute son ampleur. (shrink)

Dans sa Philosophie de la nouvelle musique, Theodor W. Adorno constatait déjà que la musique "en un mouvement critique, a dissous l'idée d'oeuvre achevée et rompu avec le public". Et il ajoutait : "ni la crise sociale, ni celle de la culture - et dans le concept de crise on implique déjà la reconstruction administrante - aucune de ces crises n'a pu paralyser la vie musicale officielle". L'idée que la musique dite "contemporaine" se vive sous la forme (...) d'une crise, et que cette crise implique toutes les parties prenantes de l'acte esthétique, du compositeur au public, semble donc être installée depuis longtemps dans la pensée musicale. Plus qu'un travail historiographique, il s'agissait de mettre en évidence la nature de cette crise à travers un ensemble d'études et d'analyses impliquant des acteurs majeurs de la musique de création du vingtième siècle. En réunissant ici une série d'articles écrits depuis bientôt trente ans, l'auteur nous convie à une réflexion personnelle et sans compromis sur le bouleversement du rapport esthétique qui a traversé le champ musical et sur la manière dont il affecte notre faculté d'écouter."--Page 4 of cover. (shrink)

L'humour en musique n'a pas bonne presse. Labile, déroutant, anecdotique, il a été vilipendé par certains philosophes et compositeurs de la modernité – Schopenhauer, Adorno, Varèse et Boulez en tête – tandis que d'autres – Bergson, Jankélévitch – y voyaient l'expression d'une légèreté sérieuse, l'essence même de l'art. Après une période de déni, consécutive à la Seconde Guerre mondiale, l'humour musical se manifeste depuis les années 1960 chez de multiples compositeurs comme Mauricio Kagel, Gyêrgy Ligeti, Luc Ferrari, (...) Luciano Berio, Bruno Maderna, Arvo Part, Krzysztof Penderecki, Régis Campo, etc. Les quatorze articles réunis dans ce volume tentent tout d'abord d'en éclaircir les principales nuances et de caractériser les cousinages avec le comique, la satire, la parodie, l'ironie. Un deuxième temps est consacré à l'étude du rire musical, ses techniques et sa sémantique. Sans être toujours attaché à l'humour, il engendre des significations secondaires : la peur, la folie, le désespoir. La dernière partie aborde l'esthétique de la satire, qui révèle de riches intertextualités, en particulier à travers le détournement de citations. Y sont également abordés les liens qu'entretiennent l'humour et ses dérivés avec les mutations postmodernes et hypermodernes des sociétés occidentales. (shrink)

Par-delà toute prise de position idéologique ou politicienne, la réflexion sur l'écologie est devenue de plus en plus présente dans notre société contemporaine, et les musiciens n'ont pas tardé à se sentir fortement concernés, ce qui a suscité, de leur part, des réponses de multiples natures. Certains compositeurs ont cherché à investir des lieux plus ouverts que la traditionnelle salle de concert, tandis que d'autres ont eu recours aux moyens technologiques et médiatiques les plus récents pour capter et (...) diffuser les sons qui nous entourent afin de les reprendre à leur compte ou de dialoguer avec eux, voire les révéler tels quels. La musique ayant de plus en plus tendance à envahir notre quotidien, d'autres encore ont entrepris de créer de nouveaux types d'environnement et de signalétique sonores. Et ces tentatives s'accompagnent fréquemment de confrontations avec différentes disciplines artistiques. L'initiateur d'une telle démarche n'était-il pas Erik Satie avec sa "musique d'ameublement"? Mais qu'aurait-il pensé du matraquage de la Muzak quelques décennies plus tard? (shrink)

Fille de l’Encyclopédie (1751-1772, 28 vol.) de Diderot et d’Alembert, l’Encyclopédie méthodique (1782-1832, 212 vol.) de Panckoucke conserve la palme du gigantisme. Est-ce cette raison qui l’a fait passer dans l’oubli ou a-t-elle été elle-même dépassée tant par les événements historiques que par les développements scientifiques fulgurants? Pourtant, cette encyclopédie « par ordre de matières » revêt un intérêt considérable. En synthétisant ce moment particulier des savoirs liant mots et choses, elle représente un chaînon incontournable entre l’épistémè des Lumières et (...) celle du xixè siècle. La Méthodique met en évidence le circuit étendu de chaque science et son utilité sociale. Par ailleurs Panckoucke choisit les directeurs de Dictionnaires pour leur qualité d’expert et ils font autorité. Il faut aussi prendre en compte qu’entre Diderot et Wikipédia, il y a eu la Révolution française qui, dans le domaine de la pensée n’a rien changé ni aboli, mais qui « a changé les conditions d’exercice » au cœur desquelles travaille Naigeon, auteur des trois tomes du Dictionnaire de Philosophie ancienne et moderne présentés, sous forme d’extraits, dans ce Vol. IV de nos Anthologies. Malgré les tragédies individuelles de la Terreur, la voie vers la démocratie a été ouverte. Dans la conception de son Dictionnaire, Naigeon ne cache pas son militantisme athée qui fait qu’à la discussion de la dimension politique du religieux s’ajoute le point de vue de l’historien des sciences. L’éditrice, Claire Fauvergue, montre comment à travers le Discours préliminaire et les 14 articles recueillis qui vont de d’Alembert à Religieux-Irréligieux en passant par Condillac, Hobbes ou Diderot et Fréret, Naigeon renouvelle non seulement les sources de l’histoire de la philosophie mais aussi leur usage et leur analyse. Attentive à l’efficacité de son travail original d’auteur, veillant à la diversité de ses choix éditoriaux, privilégiant ce qui est représentatif du genre encyclopédique et de son évolution, Fauvergue illustre avec précision comment la figure de l’éditeur se mêle indissolublement à celle de l’auteur. (shrink)

Ces textes sont ceux d'un artiste engagé dans la société et d'un critique affirmé. Ils abordent des thématiques fondamentales: le rapport de l'artiste avec son sujet de travail, la lecture explicative de textes littéraires et le dialogue avec les auteurs, le questionnement sur les fondements des manifestations culturelles en société. Mais ils évoquent aussi des aspects plus régionaux, avec un entretien sur un rite de société, l'explication de quelques fondamentaux de la musique en Afrique, un (...) historique des arts visuels en Côte d'Ivoire et au Togo. Ils ne pouvaient se clore que par l'analyse des corrélations entre fonds et formes, pour trouver et déterminer des évidences plastiques. (shrink)

Marcel Beaufils fut un pedagogue exceptionnel qui exerca une influence decisive sur l'evolution de l'esthetique musicale en France, a partir des annees 50. Or, parmi ses ouvrages, Musique du son, musique du verbe est tres certainement celui qui porte le plus fortement la marque de son activite d'enseignant au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris ; cette mission, il semblait l'entendre davantage comme celle d'un declencheur d'idees, catalyseur, plutot que du transmetteur d'un savoir fige une fois (...) pour toutes. Bouleversant toute tentative de classification academique, toute certitude acquise, ce livre laisse des pointilles ; un grand souffle traverse son ecriture. N'en deplaise aux musicographes, il s'agit la d'un ouvrage de creation, qui nous rappelle que Marce Beaufils etait egalement un ecrivain qui savait manier le verbe a la fois en tant que dramaturge et en tant que poete. (shrink)

Que la musique soit faite pour etre ecoutee semble une evidence, et pourtant... C'est pour guider les melomanes et les aider a passer d'une audition passive a une ecoute active que Jean-Yves Bras partage ici son experience d'ecouteur. Apres avoir defini ce qu'est la musique, il s'interroge ensuite sur la nature de l'ecoute: que faut-il entendre par ecouter? Sur quoi porter notre attention? Comment ecouter? Les conditions materielles dans lesquelles nous consommons la musique, notre comportement au concert (...) ou a l'ecoute d'un disque, ont egalement une incidence importante sur la qualite de notre ecoute. Puis il analyse ces liens si mysterieux et si essentiels tisses entre compositeurs, interpretes et nous-memes, auditeurs. Enfin, il trace a grands traits l'histoire de nos oreilles de l'Antiquite a nos jours, pour conclure sur les differentes categories d'auditeurs actuels. Parallelement, l'auteur a cree un site Internet, www.artdecouter.fr, qui apporte un complement d'information agremente d'exemples sonores. Ce chemin d'initiation se parcourt sous forme de dialogue: une jeune personne souhaitant s'instruire, Mademoiselle Croche, nous permet par ses questions d'entendre s'ouvrir pour nous le langage de la musique. Jean-Yves Bras a ete directeur de la Documentation musicale de Radio France et a participe a de nombreuses emissions. Responsable artistique du Festival Chopin a Paris, il est l'auteur des Courants musicaux du XXe siecle et d'un ouvrage sur le chef d'orchestre Carlo Maria Giulini. (shrink)

Aux initiatives actuelles pour tenter de faire de la musique avec l’intelligence artificielle, par exemple de Google ou des équipes d’Elon Musk, il manque l’essentiel : l’intention artistique et le feedback émotionnel. Telle est l’analyse de Jean-Claude Heudin, chercheur en intelligence artificielle et sciences de la complexité, mais aussi musicien et compositeur qui travaille sur un projet d’IA pour la musique électronique : Angelia.

Les liens intimes ont été soumis, particulièrement en France et au Québec, à de profondes transformations depuis l’entrée en scène de la modernité. Pour certains commentateurs, ces modifications témoignent d’une crise de la société, voire d’un effritement du lien social, qui aurait maintenant atteint ces lieux, jadis garants de la solidarité et de la morale. Pour ces mêmes observateurs, la sortie de crise se lit également dans l’urgence d’une reconstruction normative et transcendante de la société. Les auteurs (...) désirent offrir ici une lecture alternative à ces approches qui leur apparaissent décrire la société moderne dans les termes de la tradition. Ils proposent d’analyser les transformations des liens intimes à l’aune du passage de la société traditionnelle à la société moderne, c’est-à-dire du changement dans le processus de différenciation de la société. Les auteurs font l’hypothèse que la description des liens intimes en termes de crise est la conséquence d’une société moderne différenciée fonctionnellement, autrement dit une société sans centre, polycontextuelle et complexe. Dans ce contexte, les individus se voient dégagés des traditions qui les confinaient à des rôles fixes, de sorte qu’émergent une diversification et une individualisation des trajectoires de vie intime. (shrink)

Diderot s’est passionné toute sa vie pour les questions musicales. C’est à travers elles que cet article traite du thème de la « perception des rapports » dans l’esthétique diderotienne. Le trait saillant des « Principes généraux d’acoustique » (1748) est le refus de distinguer un point de vue strictement scientifique et esthétiquement neutre, et un point de vue proprement esthétique. Dans les pas du Descartes de l’Abrégé de musique, et dans une discussion serrée avec le père André, Diderot (...) soutient une thèse que l’on pourrait qualifier d’empirico-malebranchienne. Si, sur le modèle de l’optique cartésienne, Diderot soutient que l’oreille perçoit les consonances et le beau musical selon une sorte de trigonométrie naturelle, il refuse de l’appuyer sur l’action directe d’une puissance supérieure à l’esprit, comme chez l’auteur de De la recherche de la vérité. La « perception des rapports » est au contraire fondée sur une conception empiriste du nombre : c’est dans l’expérience du dénombrement, et par le biais des sens, que nous connaissons le nombre. La conception des « corps harmoniques », développée dans la « Lettre à Mlle *** », permet d’associer la réalité des rapports des nombres, leur rationalité et le plaisir des corps – sans faire appel à une raison universelle sur le modèle malebranchien. (shrink)

Dans quasi toute son histoire, la philosophie a volontiers cultivé son affinité native avec les arts plastiques mais elle s'est en revanche employée à négliger voire mépriser la musique. Un tel bâillon parle et trahit la fascination apeurée que l'art musical, comme un chant de sirènes, produit chez le philosophe. C'est que, loin d'être, comme tour art du reste mais plus radicalement, un divertissement agréable, la musique déploie un autre sens du sens et de la vérité que ceux (...) définis philosophiquement : si elle n'a pas de sens, c'est parce qu'elle est sens. Dans cet essai, l'auteur propose de se mettre à l'écoute de ce sens, autant que le travail du langage et du concept le permet. Porter le langage à sa limite revient ici à dessaisir le sujet de sa position cartésienne de souveraineté pour reconnaître en son tréfonds, sa constitution de vivant respirant d'un souffle qu'il ne peut que recevoir. La respiration porte le rythme qui anime la musique. Par l'analyse de la différenciation rythmique, on pourra comprendre comment le silence, cet indifférencié absolu, est lieu de provenance de toute musique. Les références faites en chemin aux compositeurs, essentiellement Jean-Sébastien Bach, Robert Schumann, Olivier Greif et Henri Dutilleux conduisent par-delà la diversité des siècles et des styles, à ce même creuset d'absolu dont éclôt toute musique. (shrink)

La finance peut-elle être au service de l'homme? Les cyniques diront que, si cela arrive, c'est involontairement. L'image de la finance est celle d'organismes froids, uniquement motivés par le gain. La crise de 2008 a jeté un coup de projecteur violent sur des pratiques contestables et collectivement nuisibles. Est-ce là toute la réalité de la finance? Est-ce une fatalité? La finance a un rôle central dans nos économies. Une finance au service de l'homme, et non pas centrée sur elle-même, serait (...) évidemment un idéal. Peut-on cependant avoir une finance orientée dans le bon sens sans se référer aux valeurs qui animent une société? Et que signifie être au service de l'homme, sinon avoir une conception définie du bien, et donc une forme de morale ou d'éthique? Ethique et finance : c'est par là qu'il faut commencer l'examen. Pour examiner la question de la façon la plus concrète possible, l'auteur aborde aussi la question de la banque et des marchés financiers, sans oublier la finance publique, et même le rôle du don. Un ouvrage indispensable pour comprendre l'articulation de la régulation des marchés et de l'éthique personnelle et une claire démonstration des conditions indispensables pour prétendre à la possibilité d'une finance au service de l'homme. (shrink)

L’Encyclopédie méthodique constitue une des entreprises éditoriales les plus imposantes publiées au tournant des Lumières. Conçue par l’éditeur Charles-Joseph Panckoucke, elle s’échelonne sur cinquante ans (1782- 1832). Elle remanie et reprend les volumes de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, en substituant à l’ordre alphabétique un ordre des matières. Elle oriente les Lumières vers l’épistémologie positiviste. C’est pourquoi cette encyclopédie, qui demeure pourtant souvent méconnue, revêt aujourd’hui un intérêt considérable, notamment parce qu’elle montre un moment particulier des savoirs qui relient les (...) mots et les choses. Les trois volumes du Dictionnaire d’Architecture, dus à la plume de Quatremère de Quincy, s’inscrivent dans ce cadre éditorial et culturel, et en même temps dans l’histoire longue des théories de l’architecture : ils achèvent une tradition qui remonte à Vitruve. Quatremère de Quincy reprend et corrige Vitruve quand la théorie de ce dernier est démentie par la raison ou par l’histoire. Mais derrière cette critique, Quatremère se bat aussi avec son siècle. En définissant l’architecture par les mots, il retrouve les exigences d’une définition de l’architecture « à l’antique », à savoir par et dans la langue. (shrink)

Evoquer l'univers de Rousseau est une entreprise ambitieuse qui peut aider à orienter la pensée contemporaine vers la valeur des moyens et des fins à entreprendre pour la formation de l'individu. Dans cet ouvrage les auteurs s'attachent à présenter un écrivain à hauteur d'homme et souhaitent faire partager leurs réflexions sur son oeuvre remarquable. Ils montrent notamment que les idées exprimées dans l'Emile présentent la synthèse des conceptions de Rousseau sur la société, sur l'enfance et sur ses principes (...) d'éducation. Partagée ou controversée, sa pensée constitue une approche moderne des savoirs et des pratiques tournées vers des questions qui importent en ce début de XXIe siècle. En confrontant leur regard à celui du penseur, les auteurs de ce livre invitent le lecteur à découvrir ou redécouvrir l'oeuvre de l'homme des Lumières dans des domaines aussi différents que la musique, le langage, la philosophie politique et l'éducation. Vous êtes donc conviés à un voyage au coeur de la pensée rousseauiste qui a inspiré et irrigué leur réflexion. (shrink)

La notion d'espace sonore est devenue de plus en plus prégnante dans le domaine musical, plus particulièrement dans la musique électroacoustique. Mais comment la définir? Cette simple interrogation, dont la réponse semble évidente soulève cependant, lorsqu'elle est approfondie, une multitude d'ambiguïtés, sources de nouvelles réflexions. Comment l'écoute appréhende-t-elle l'espace? Comment s'immerge-t- elle en lui? Qu'appréhende-t-on lorsqu'on écoute? Et finalement, qu'est-ce qu'un son? Quelles en sont les limites spatiales et temporelles? Lorsque l'écoute se confronte à l'espace sonore, où se situe (...) la frontière entre perception et imagination? Tout au long du présent ouvrage, l'auteur essaie de mettre en évidence l'empreinte effective de l'écoute dans la structuration de l'espace. Il tente de montrer, en s'appuyant sur les théories esthétiques, pourquoi l'espace n'est pas pris en compte par les pensées sur la musique avant le XXe siècle. A partir de cette observation et des dernières recherches phénoménologiques de Maurice Merleau-Ponty, il met en lumière le rôle essentiel du corps de l'auditeur dans notre perception de l'espace. Ensuite, il témoigne de la façon dont les compositeurs, à partir de la seconde moitié du XXe siècle et jusqu'à aujourd'hui, n'ont cessé de développer une implication active de l'écoute, ce qui a progressivement favorisé l'émergence d'un espace musical dynamique et mouvant. Puis, au terme de sa réflexion, à l'aide des travaux sur l'énaction du neurobiologiste Francisco J. Varela, Renaud Meric s'emploie à reconstruire le lien esthétique étroit entre l'espace, l'écoute et l'imagination, lien encore peu examiné, pourtant fondamental pour comprendre notre relation complexe à la musique. (shrink)

La province jésuite du Brésil est parcourue au début du XVIIe siècle par une série de tensions qui relèvent autant de son rapport à la société coloniale contemporaine que de ses relations avec le centre romain. À travers l'étude d'un document programmatique exceptionnel et original, dont l'auteur et la date de rédaction demeurent inconnus, les Advertências para a provincia do Brasil, on analyse l'inscription de l'entreprise missionnaire dans sa double dimension économicopolitique, avec l'engagement dans la production sucrière, et spirituelle, (...) assurer le salut du missionnaire et la conversion des Indiens. Ce projet, qui fait de l'a ldeia la structure déterminante de la présence et de l'action jésuites en terre de Brésil, révèle une vision globale de la mission, à la fois géopolitique, économique et religieuse que l'historiographie traditionnelle a occultée au profit d'une approche exclusivement spirituelle. (shrink)

Pendant plusieurs années, Geoffroy de Lagasnerie s’est rendu à la cour d’assises de Paris. Il a vu être jugés et condamnés des individus accusés de braquage, d’attentat, d’assassinat, de coups mortels, de viol. A partir de cette expérience, il propose une réflexion sur l’Etat pénal, le pouvoir et la violence. Nos manières de rendre la Justice s’inscrivent dans un système général et a priori paradoxal : pour juger, les procès construisent une narration individualisante des acteurs et des causes de leurs (...) actes ; mais, pour réprimer, ils transforment chaque action interindividuelle en agression contre la «société» ou contre l’Etat. Comment comprendre ce système du jugement et de la répression et ce jeu des catégories pénales? La Loi est souvent présentée comme instaurant le règne de la raison contre les réactions passionnelles. Ne produit-elle pas en réalité des effets de dépossession et du traumatisme? A quelles conditions une sociologie critique pourrait-elle nous donner les moyens d’imaginer un droit moins violent, un Etat moins souverain et une justice plus démocratique? En mêlant récits et analyses théoriques, Geoffroy de Lagasnerie montre que l’institution judiciaire ne forme pas seulement une réponse à la délinquance. La scène du tribunal, où un individu est forcé de comparaître devant des juges, est un miroir grossissant de notre appartenance à l’Etat. Si bien que, au bout du compte, cet ouvrage offre une exploration de notre condition de sujet politique. Geoffroy de Lagasnerie, philosophe et sociologue, est professeur à l’Ecole nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Il est l’auteur notamment de L’Art de la révolte. Snowden, Assange, Manning (Fayard, 2015), La Dernière Leçon de Michel Foucault (Fayard, 2012), Logique de la création (Fayard, 2011). (shrink)

"En démocratie, "moraliser la vie politique" tel que je l'entends ces derniers temps me pose question. On veut "moraliser la vie politique" au nom de la démocratie pour réconcilier les citoyens avec la politique, car l'on a constaté le désintérêt de la population pour la politique dû aux scandales à répétitions causés par ceux qui exercent les mandats publics. La subordination de la politique à la morale ou la moralisation de la vie politique est désormais vue comme absolument indispensable pour (...) le bon fonctionnement de la démocratie. La politique ne peut plus être pensée autrement que soumise à la surveillance de l'éthique. Nous voilà donc dans l'actualité de la démocratie surveillée par la morale. Morale! Moraliser! Le mot est de retour dans la vie politique, après en avoir été longtemps banni et ostracisé par le système laïc et athée du siècle passé depuis la révolution planétaire de mai 1968. Dans les discours publics et officiels récents, on entend à nouveau : "il faut moraliser la vie publique". La morale, hier enterrée, aujourd'hui déterrée. Dans cet ouvrage, l'auteur s'interroge : dans une démocratie, la morale et la politique sont-elles vraiment compatibles? La politique peut-elle vraiment être "moralisée" sans que cela pose problème aux fondamentaux de la démocratie? Des lois de moralisation de la vie politique constituent-elles le bon moyen pour redorer le blason de la politique terni par les scandales de personnes qui exercent les mandats publics? La morale en politique dans une société dite "libre" : est-ce un idéal, une utopie ou une chimère? La politique soumise à la morale est-elle viable pour le pluralisme qui définit par essence la démocratie? N'y a-t-il pas lieu de prendre une distance critique vis-à-vis de la volonté émotive d'une démocratie surveillée par la morale?"--Résumé de l'éditeur. (shrink)

Né vers 1600 en Italie, l'opéra encourait les foudres de Marcello dès 1720. L'ouverture des salles au public, les nécessités commerciales et le vedettariat l'avaient éloigné des idéaux qui présidèrent à sa naissance. L'opuscule de Benedetto Marcello aborde, sur le ton de la dérision et de la satire, tous les aspects de l'opéra, du livret à la musique, en passant par les chanteurs, les compositeurs, les directeurs de théâtre, la mise en scène, etc. Le texte méritait une nouvelle (...) traduction française (la dernière datait de la fin du dix-neuvième siècle), plus précise et plus complète, car le savant compositeur de l'Estro poetico-armonico y déploie une verve irrésistible, proche de celle dont se servira Carlo Goldoni dans l'imprésario de Smyrne. Cette satire représente l'étincelle qui allait embraser le flambeau de la réforme par le biais du comte Francesco Algarotti (1712-1764) poète et écrivain. Son Essai sur l'Opéra en musique contient en effet tous les points importants sur lesquels Calzabigi et Gluck allaient asseoir leur reconstruction : choix du livret, rôle de la poésie et de la musique, rôle des chanteurs, du compositeur, moyens et contrôle artistiques des productions. La traduction française qu'un fit Chastellux en 1773, nonobstant sa finesse et son élégance, fait pourtant figure de " belle infidèle ". Force nous était donc d'élaborer là encore une nouvelle traduction de ce texte fondateur. A côté de ces deux grands titres, nous avons réuni un dossier important d'écrits émanant des acteurs de la réforme : Métastase, Angiolini, Calzabigi, Gluck et Du Roullet. (shrink)

La province jésuite du Brésil est parcourue au début du XVIIe siècle par une série de tensions qui relèvent autant de son rapport à la société coloniale contemporaine que de ses relations avec le centre romain. À travers l'étude d'un document programmatique exceptionnel et original, dont l'auteur et la date de rédaction demeurent inconnus, les Advertências para a provincia do Brasil, on analyse l'inscription de l'entreprise missionnaire dans sa double dimension économicopolitique, avec l'engagement dans la production sucrière, et spirituelle, (...) assurer le salut du missionnaire et la conversion des Indiens. Ce projet, qui fait de l'a ldeia la structure déterminante de la présence et de l'action jésuites en terre de Brésil, révèle une vision globale de la mission, à la fois géopolitique, économique et religieuse que l'historiographie traditionnelle a occultée au profit d'une approche exclusivement spirituelle. (shrink)

Le peuple, sujet et agent de l’histoire! « Il serait important d’éradiquer cette pensée du sens commun pour laquelle la réalité biologique est tout et tout provient d’elle. Nous sommes habitués à enquêter sur le sens de la vie, si mystérieuse, si riche en imprévus ; on devrait peut-être donner du sens à sa propre vie, plutôt qu’en chercher la signification. Nous devons consacrer notre temps à essayer de construire quelque chose pour nous-mêmes par rapport aux autres ; et tout (...) cela est possible, pour autant que l’empan de la vie ne soit pas le premier critère. C’est la qualité qui importe, la qualité des choses que nous réalisons dans l’espace de temps dont nous disposons ; bref ou long quel qu’il soit, il est à chérir en tous ses moments, à cultiver, à nourrir, à vivre sans peur ou sans honte, mais toujours en voulant être d’illustres modèles sur le plan humain. » – Alberto Cardosi, octobre 2007 Ce livre est le fruit d’une longue, d’une profonde et d’une amoureuse familiarité d’Alberto Cardosi avec la pensée de Gramsci. Il a été publié quelques mois après qu’il eut disparu, le 3 juillet 2014, à l’âge de 42 ans. La réflexion d’Alberto Cardosi s’attache à analyser l’évolution du concept du peuple chez Gramsci dès son apparition au cours des années turinoises jusqu’à la naissance du Parti communiste italien. L’auteur précise ensuite le concept de peuple par rapport à la société de classes et finit par l’identifier au prolétariat, lui-même déterminé comme sujet et agent de l’histoire et d’un renouveau spirituel. Un aperçu de perspectives contemporaines et une bibliographie complètent cet ouvrage important qui compte parmi les rares études de la pensée du jeune Gramsci. (shrink)

Le son musical est vibration, et dépend des instruments utilisés. Être fidèle aux instruments prévus par le compositeur ne répond pas à un simple souci d’authenticité. Notre écoute de l’œuvre musicale dépend des gestes instrumentaux pratiqués par les musiciens (gestes que nous voyons au concert, ou que nous supposons si la musique est enregistrée). Les gestes proprement musicaux (liés à l’expressivité de la musique) sont fonction des gestes effectifs pratiqués par l’instrumentiste. Chaque instrument dispose ainsi d’un véritable répertoire (...) gestuel, plus important quand le bras est engagé (violon) que lorsque ce sont seulement les doigts (flûte à bec). La technique de jeu de l’instrument, sa capacité à produire tel ou tel type d’ornement, jouent un rôle important dans la création musicale. L’orchestre, enfin, peut être considéré comme une sorte de grand corps discontinu dont joue le chef d’orchestre. (shrink)

Ce travail pretend faire reflechir à propos de la question de l'impunite des autorites de L'Etat face aux violations des droits de l'homme. On abordera cet egard: a) le role de I'amnistie b)le complicite des autoritesadministratives c) la lenteur des procedures judicieuse. L'analyse de cette question montre qui L'impunite des responsables des violations des droits de l'homme fait peser une menace sur I'ensemble du systeme de protection universelle des droits de l'homme. On peut on conduire qu 'aucune societe que aspire (...) à la democratie et a la justice ne peut se construire sur I'amoralite des crimes impunis et I'amnesie officielle. (shrink)

Luiz de Oliveira Astorga | : Dans cet article, je montre qu’une grande section de texte cajétanien a été accidentellement copiée dans l’ouvrage d’un de ses plus véhéments critiques, le P. Francesco Licheto, un éminent professeur et commentateur de la pensée de Duns Scot. Le texte est inséré sans aucune marque distinctive et termine une section du commentaire en donnant au lecteur une idée complètement opposée à celle que le vrai auteur soutenait. Cette erreur paraît avoir échappé à l’attention des (...) éditeurs pendant des siècles et s’est perpétuée dans les cinq plus grandes éditions qui contiennent l’ouvrage de Licheto, dont deux sont celles des Opera Omnia de Scot : celles de 1639 et 1893. | : In this paper I demonstrate that a large section of a Cajetanian text was accidentally copied into the work of one of his most vehement critics, Fr. Francesco Licheto, a prominent professor and commentator of Duns Scot’s thought. The text was originally inserted without markings or observations and ends the section of commentary giving the reader the exact opposite view of what the actual author had intended. The mistake seems to have evaded editors for centuries and has perpetuated itself in the five major editions that contain Licheto’s work, two of them being Scot’s Opera Omnia, those of 1639 and 1893. (shrink)

E.T.A. Hoffmann invente la notion de structure pour décrire la forme musicale, lorsque, dans la célèbre recension de la Cinquième symphonie de Beethoven, il l’emploie pour défendre le compositeur contre les accusations de fantaisie débridée et d’imagination désordonnée. Mais est-ce à dire que l’écrivain romantique est un précurseur du structuralisme ? Le langage musical a selon lui un sens spirituel qui ne se laisse pas réduire à l’analyse structurelle. Nécessaire à la pensée de la musique, la notion de structure (...) est néanmoins insuffisante car elle ne relève précisément que de la pensée langagière. La structure est une échelle pour s’élever au-dessus d’une écoute chaotique, mais dont il faut se débarrasser si on veut retrouver la signification de la musique. La pensée de l’art, du point de vue du romantisme hoffmannien, est aussi une autocritique de la pensée face à l’art. (shrink)

" Ces sentiments (amour, poésie, religion, etc.) font entendre au fond de notre âme une musique céleste, qui calme la passion, la douleur, et semble annoncer la mort elle-même par des accords purs et doux, des accords qui accompagnent le retour vers la nature et le tranquille appel du père à ses enfants. " Le but de cet ouvrage n'est autre que de déterminer ce qui se cache derrière ces belles lignes de " De l'Allemagne " que l'on pourrait (...) volontiers croire entachées d'une prolixité un peu facile. Et derrière ces métaphores se cachent en fait beaucoup de choses : la rencontre de la tradition spirituelle - augustinienne notamment - et de la philosophie sensualiste du XVIIIe siècle ; le souci d'une cohérence entre conception du monde et discours théorique sur la musique, entre imagination poétique et perception subjective des formes et productions musicales. Histoire des idées, analyse littéraire et recherche musicale se rejoignent ici pour montrer la richesse de la réflexion et de l'intuition poétique de Joubert (1754-1824), de Mme de Staël (1766-1817), de Chateaubriand (1768-1848) ou de Senancour (1770-1846) sur la musique, mais pour montrer aussi la convergence avec le paysage musical de l'époque et ses compositeurs : Lesueur (1760-1837), Cherubini (1760-1842), Méhul (1763-1817). (shrink)

L’œuvre de Tocqueville nous propose et nous permet, au travers d’une approche libérale atypique, de pointer les différentes causes ou raisons qui font qu’en dépit de l’image émancipatrice que les sociétés modernes promeuvent d’elles-mêmes, celles-ci génèrent des tendances ou mettent en place des situations ou des processus qui incitent ou accoutument les libertés à se démettre d’elles-mêmes, ainsi que les volontés des individus à se soumettre. Les analyses de l’auteur s’accompagnent d’un projet éthique global dans lequel les questions des libertés (...) publiques, de la défense de la sphère privée, de la promotion d’une culture de l’association, celles de la force d’âme et de la lucidité intellectuelle, se veulent indissociables. La pensée de Tocqueville peut apparaître ainsi encore aujourd’hui, si l’on accepte d’aller au-delà d’une vision enchantée de la démocratie, comme une boîte à outils très suggestive et opératoire, pour comprendre combien les forces d’aliénation parmi les plus dangereuses de la démocratie ne sont pas nécessairement, ni les plus visibles, ni celles qui rencontrent immédiatement le plus de résistance de la part des citoyens. (shrink)

Le but de cet article est une critique de la philosophie politique de M. Eric Weil. Par opposition à M. Weil, l'auteur définit la „politique" ici comme l'art du réalisable, à préciser comme : l'art d'arriver à court terme à une organisation de la société qu'on estime meilleure, et cela en employant tous les moyens permis. L'homme politique n'est pas, ainsi que l'affirme M. Weil, un „saint de Vtmiversel”, qui, en ce qui concerne l'emploi de la violence, se trouve (...) au-dessus de la loi. Ce „politicien-éducateur” est en vérité l'appui des régimes totalitaires et est d'ailleurs inconcevable en dehors de ceux-ci. En outre la théorie de M. Weil contient un certain nombre de contradictions internes et, si on la mesure à la pratique, elle se trouve être déficiente à beaucoup d'égards. Contre la conception platonicienne de M. Weil l'auteur défend la thèse que la politique n'est pas une infraction, regrettable mais inévitable, à „la morale”. C'est la tâche de l'homme politique de supprimer toutes les absurdités, inconséquences et injustices qui entachent les structures de la société. Ce qui, concrètement, est absurde, inconséquent ou injuste n'est pas déterminé par „la morale”, mais par la conscience du droit et par le sentiment moral d'une époque donnée. Les „certitudes” d'où part l'homme politique ne sont pas des Idées platoniciennes, mais des hypothèses de travail, qui dérivent leur contenu non pas de la contemplation des Idées, mais d'une notion de ce qui est juste et désirable, notion qui est déterminée par les conditions matérielles et spirituelles et qui se trouve dans un changement continuel. (shrink)

Résumé L’auteur a rencontré les évocations de la souffrance et de la mort dans toutes les études et recherches qu’il consacre depuis environ 40 ans à la vie intellectuelle, sociale et religieuse du judaïsme d’Occident musulman, soit l’ensemble de la pensée juive traditionnelle et ses divers modes d’expression : le droit rabbinique, la poésie d’expression hébraïque, la littérature homilétique et prédicative, les écrits mystiques et la kabbale, les littératures dialectales et populaires en judéo-arabe et judéo-berbère. Certains passages sont extraits du (...) Zohar (« La ville où l’ange de la mort n’entre pas » par exemple). L’auteur fait référence aussi à la thérapeutique talmudique et à celle magique ( Le Talmud ), à la puissance des noms sacrés, aux thaumaturges juifs et musulmans, à la chasse aux démons, etc. L’agonie, le refus de mourir, la commémoration joyeuse de la mort, le cimetière et le culte des morts, les pèlerinages judéo-musulmans, la richesse des coutumes, croyances et rites du passé amènent l’auteur à se poser la question de la mort dans le monde actuel. (shrink)

L'auteur se demande ce qui fait que la musique, qui ne montre ni ne dit rien de précis, se fasse si bien écouter au point de saisir l'être tout entier. A travers peinture et littérature, il propose une promenade à travers le langage de la musique et des arts.

Qu'y a-t-il de commun entre les musiques de tous les temps et de toutes les cultures? Peut-on repérer des formes sonores identiques? Existe-t-il des principes d'organisation similaires?François-Bernard M‚che reprend ici la question des universaux en musique et montre en quoi le jeu musical est un jeu poétique et naturel, qui s'esquisse déjà dans le monde animal. On comprend mieux dés lors que l'homme puisse éprouver des émotions aussi intenses à l'écoute et au maniement des sons. On comprend mieux, aussi, (...) que la musique puisse être une sorte de lieu-test pour la distinction entre nature et culture. Compositeur et musicologue de réputation internationale, professeur à l'EHESS, François-Bernard M‚che a reçu le Grand Prix national de la Musique pour l'ensemble de son œuvre. (shrink)

FORMEL/INFORMEL : Musique-Philosophie a pour noyau trois essais : Antonia Soulez montre le vaste champ conceptuel ouvert par Schönberg, qui le rapproche ainsi de la philosophie ; Horacio Vaggione s'interroge sur la composition musicale assistée par ordinateur en thématisant des problèmes spécifiquement musicaux, mais sur un ton ouvrant à la pensée en général ; Makis Solomos tente de définir les invariants de la pensée de Xenakis. A ces essais s'ajoutent deux articles historiques : une analyse musicale de l'op. 16 (...) de Schönberg par le jeune Adorno et un article du début des années 1980 de Dahlhaus. L'ensemble se clôt par une série d'entretiens entre les auteurs des trois essais. Le lien, l'unité qui traverse l'ensemble de ces écrits et de ces débats articule des réflexions croisées sur une des questions les plus importantes pour la musique : la relation entre le " formel " et l'" informel ". Simultanément, la juxtaposition de la musique et de la philosophie à laquelle ils donnent lieu, le passage d'un registre à l'autre, la redéfinition permanente des règles qui président à ces passages indiquent un enjeu supplémentaire : repenser l'esthétique musicale. (shrink)

Comment identifier le« médium technique» d'un compositeur contemporain? Pour esquisser une réponse, nous nous appuyons sur une étude réalisée en collaboration avec Jacques Theureau, portant sur l'activité de composition de Philippe Leroux. En reconstituant la genèse de son œuvre Voi(rex), nous avons observé une constante interpénétration de plusieurs âges techniques et technologiques, dont une partie peut être rattachée directement aux préoccupations wébériennes. Passer par une analyse de détail des opérations compositionnelles et de leurs milieux techniques permet de saisir la dynamique (...) (re)productrice d'un médium technique encore sans nom. (shrink)

Dans cet ouvrage tiré d'une thèse soutenue à l'université de Toronto, Rachel Sauvé aborde la question de la femme auteur et de la place des femmes dans l'institution littéraire par un biais original : elle y étudie un ensemble de préfaces allographes (c'est-à-dire écrites par quelqu'un d'autre que l'auteur) à des œuvres littéraires du XIXe siècle. Établi de façon très systématique, le corpus de deux cent dix préfaces (dont cent soixante et onze à des œuvres de femmes) allant de 1803 (...) à... (shrink)

Les Quatre Saisons de Vivaldi imitent-elles les bruits du monde? Peut-on penser l'histoire de la musique comme une libération progressive de la contrainte imitative, d'un ancrage naturel ou même naturaliste? Beethoven, Berlioz, Schumann, Wagner ou Debussy constituent-ils les étapes qui aboutissent à une musique pure? Le romantisme a fait de la musique le paradigme de l'Art en la concevant comme un langage délivré du poids du sens, un art abstrait » parce qu'autonome. Par la richesse savante des (...) auteurs et des œuvres examinés, par les repères chronologiques et théoriques mis en lumière, l'anthologie proposée ici est une véritable histoire de la pensée sonore et de la pratique musicale du XVIIIe siècle au début du XXe siècle. Le mélomane, le musicologue, comme l'historien ou le philosophe de l'art, pourront évaluer d'un œil neuf les liens de l'imitation et de l'expression, la dispute de l'abstraction et les rapports que les arts entretiennent à la signification. (shrink)

Les éditeurs de ce volume ne pouvaient guère faire un meilleur choix pour inaugurer une collection consacrée à la théorie politique. Ils ont eu la bonne idée de présenter au public francophone un petit livre, paru il y a vingt ans déjà en anglais, qui a acquis entre-temps une notoriété enviable de par le monde, malgré des origines plutôt modestes. Car il s'agit d'une version condensée, destinée à un public plus large, d'un grand livre d'introduction à l'étude de la (...) philosophie de Hegel, paru lui-même quatre ans plus tôt, lequel est d'ailleurs toujours fortement recommandé partout comme l'une des meilleures introductions à l'hégélianisme que l'on puisse trouver. (shrink)

Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

Dans son chapitre, Ignace Haaz analyse la pratique littéraire depuis son poste d’observation d’éditeur. Traditionnellement, la publication scientifique est le fruit d’un processus rigoureux de recherche, de vérification et de validation par les pairs. Cependant, avec la capacité de l’IA à générer de manière autonome des textes cohérents et détaillés, il devient plus difficile de distinguer les travaux véritablement innovants de ceux qui ne sont que des répliques ou des compilations automatisées de travaux existants. Comment garantir que l’utilisation de l’IA (...) ne conduira pas à une érosion de la rigueur linguistique ? Pour l’auteur de ce chapitre, une automatisation de la production scientifique poserait des questions cruciales sur l’authenticité et l’originalité du contenu d’un manuscrit. (shrink)

L’instrument de musique est abordé non pas isolément mais avec la musique dans laquelle il intervient et par laquelle il se réalise véritablement comme instrument de musique. Après des éléments de définition abordés en rayonnant autour de l’idée de Berlioz du « corps sonore utilisé par le compositeur », l’accent est mis sur le rôle de la pratique instrumentale et de la technique instrumentale. Sont décrites alors les diverses formes de l’identité de l’instrument (de l’identité-objet à l’identité-répertoire) (...) puis ses potentialités (les éléments sonores précis qu’il doit permettre de produire, comme les possibilités nouvelles qu’il va offrir au cours de son histoire). (shrink)

Walter Zimmermann (né en 1949) est indéniablement une figure qui fascine et s'impose par sa démarche nomade dans le panorama des musiques d'aujourd'hui. Pianiste de formation, il fonda en 1977 le Beginner Studio à Cologne où furent données de nombreuses œuvres de musique expérimentale, telles celles de Morton Feldman. Parallèlement à son ancrage dans les musiques savantes et à ses préoccupations théoriques et philosophiques, il a montré un intérêt durable pour d'autres traditions culturelles, voire des expressions régionales. Ce premier (...) ouvrage français consacré à ce compositeur est issu d'un colloque international organisé à Strasbourg en 2018, dont l'objectif était de scruter les liens étroits entre mathématiques et musique, notamment par le biais de la philosophie, les questions d'écriture ou de composition, d'intonation, et les liens fondamentaux de ces musiques avec la poésie de diverses époques. (shrink)

Dans cet article, je présente l’ouvrage de Sophie Klimis, Le Penser en travail : Castoriadis et le labyrinthe de la création humaine, et discute trois questions que soulève la confrontation proposée par l’auteure entre la pensée de Castoriadis, celle de Marx et celle de Platon. Dans un premier temps, j’interroge la critique castoriadienne du matérialisme historique et montre comment la philosophie de Marx nous oriente vers une description de la société capitaliste différente de celle que propose Castoriadis. Dans un (...) deuxième temps, j’essaie d’éclairer le problème du rapport entre mythe et vérité depuis un point de vue platonicien, ce qui m’amène en particulier à contester l’idée selon laquelle le « noble mensonge » de Socrate dans la République relèverait d’un usage aliénant du mythe. Dans un dernier temps, je propose de montrer, en prolongeant la lecture du Protagoras développée par S. Klimis, que la critique platonicienne de l’éducation démocratique ne s’inscrit pas dans une pensée de l’hétéronomie, mais invite bien plutôt à penser l’autonomie véritable à distance de la liberté politique promue au sein de la démocratie athénienne et théorisée par Castoriadis. (shrink)